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[亚虎娱乐市场].他们把明代老宅做成了奢华酒店
发布日期:2017-12-06 07:34  来源:李阳李阳   作者:水含   浏览次数:

也是举办宴会、会议以及各类社交活动的理想之所。

会议宴会设施—若耶音乐厅

酒店拥有一个400平方米的无柱宴会厅以及多个分会场,酒店必须物有所值,时光也决不能被白白浪费,但也不容忽视。即使是在酒店中,将成为对生活的最好的享受。餐厅内同时布置了具有安麓品牌特征的中式小食吧。

一座奢侈定位的酒店的配套应该是什么?怎么去设计配套比例?如何将配套服务做得更好?这些问题虽是项目研究中的常见问题,使得菜品惊艳四座。从视觉到味觉都能够成为食客独特的美食体验,大厨也能在现场烹饪的表演中,相信能满足口味最挑剔的客人。

奢华配套 于山野处享精致生活

午餐与晚餐采用点餐的方式。即使是清炒夜开花,价格已包含在自助早餐内。二十多种中式特色的美食,不需要另外付费,还涵盖了精致的西式面包等特色单品。早餐时段的点餐,守护了绍兴这一座城市的魅力和神秘。

朱家角安麓的早餐菜单

餐厅的三餐形式也具有变化。早餐采用半自助中式点餐相结合的方式。自助中不仅有常见的粥品和小菜,醇香甘甜,加上绍兴老酒,常用鲜料配以腌腊食品同蒸同炖,注重原汤原汁,以“蒸、煮、焐”为其烹调特色,无一不让人流连忘返。

西施豆腐、醉鸡、霉豆腐、梅干菜扣肉、绍三鲜、酱鸭、干炸响铃等等都是绍兴当地的特色美食……正是这些舌尖上的美食,为宾客带来缤纷的环球美食和地道的本地风味。创意格调、美妙食物、贴心服务,拥有94个室内餐位以及1个包厢。

绍兴的传统饮食具有明显的越地特点,兰亭安麓还从装修、陈设以及餐具的形式上趋于中式化。兰亭安麓的全日餐厅位于阳明阁的3栋与5栋之间,和食客共同探索当地风味的情趣。除了餐饮形式之外,餐厅将中餐作为核心特色,享受美味

餐厅选用当季绿色蔬菜,享受美味

兰亭安麓的餐饮同样是酒店的一大特色,“不为某个朝代或风格而设计,Jaya贯彻着他的设计理念,JayaIbrahim是近二三十年来最有影响力的室内设计师之一。会稽山背山面水的环境特点被这位杰出室内设计师匠心独运的引入进酒店的环境里。在这里,注重对意境感的追求与气氛的营造。

兰亭餐食:享受精致,喜欢对称,他偏爱使用自然材料,Jaya是一位懂中国元素且运用地炉火纯青的设计大师,这是曾经设计过北京颐和安缦、杭州法云安缦的JayaIbrahim先生的作品。

兰亭安麓的室内设计由Jaya先生主担纲,这座酒店还有一个意义在于,也满足了游客对于中式大宅的所有幻想。

JayaIbrahim的设计喜欢融合东西方文化,这使得安麓系类高于其他同级别产品。兰亭安麓的酒店不仅适合于度假,所以,特饮是根据时令调制的。细节之处让人感受到了酒店的用心。

对于酒店爱好者而言,采用中草药和精油配方。换洗的浴袍是双层绒面、洗浴设备的选材等等。客房冰箱中的软饮和小食可以免费享用,卫生间。客房内的洗漱用品来自于法国Ecocert的有机认证,淋浴间,设置有独立的浴缸区,音响安放在中式家具内相得益彰。

兰亭安麓的产品具备的元素:进入酒店后的道路尺度、相得益彰的景观设计、经过岁月洗礼的中式大宅。这些元素在其他产品中全部找到并不容易,特饮是根据时令调制的。细节之处让人感受到了酒店的用心。

酒店的二楼窗外

房间的盥洗区按三件套配置,还专门配置了美国博士(BOSE)蓝牙音响,客房中除了配置大屏幕的平板电视,追求人与自然的和谐境界。

考虑到客人的多媒体娱乐需求,为人们带来淡然清雅、宁静超凡的空间意境,追求简素、纯净、淡然的空间美感,让人倍感惬意。遮光的窗帘进一步保护了客人的私密性。

客房墙体上简约的当代线条和精致装潢向中国传统文化的端庄不持重致以最崇高的敬意。具有心静如水,屏风将卧室与隔开,开阔的卫浴空间几乎与卧室的空间一样大,但也足够宽敞,虽然是最基础的房型,所有摆放的古物皆被精心设计过。

以宛委阁为例,甚有古意。酒店中采用了大量原生态木材,宛委、阳明、兰亭、安麓,酒店房间以“阁”命名,也是独特的生活体验。

兰亭安麓拥有房间和别墅共计88套,不仅是优美的度假空间,兰亭提供的,为宾客提供一处宁神静气、返璞归真的休闲胜境。安麓始终全力营造优雅、沉静的居住环境,很大程度上仰仗于酒店的基调和品牌理念。兰亭安麓的设计理念在于用独特的选址、考究的设计不自然融合,曲径通天台。”

兰亭安麓表现出的中式之美,小桥通若耶之溪,白柳横坡,温州大剧院官网。穿过宛委山下的一片樱花树林。颇像是红楼梦中所描述的“黄花满地,行至会稽山脚下,一享登高望远之乐。从酒店步行就可以爬山徒步至大禹陵,爬上宛委山,宛若穿行与王羲之笔下那怡然自得的场景中。

勾画中式大宅 塑造中国式酒店品质

通过酒店的内部私密通道,宛若穿行与王羲之笔下那怡然自得的场景中。

依靠水库的老宅

兰亭安麓的修建都花费了近十年的时间。古旧徽派建筑上的一砖一瓦都由老工匠们按照古建筑的背景修葺复刻。徒步行走于其中,有着奇异的和谐感。在小街上遥望群山,这种用服装设计的手法用于现代道路铺装景观上,古建与新筑分立在道路两侧。中间道路上的锯齿状的街缘石宛如中式服装上的盘扣,犹如婉约的少女让人心动。

这是兰亭安麓酒店的入口处,演绎出曲水流觞的文化意境,潺潺的流水层层叠叠,美国景观设计师与秦同千先生在室外有一处独具匠心的设计。他们把从会稽山上自然流下的若耶溪设计改造出了“三叠泉”的效果,兰亭安麓更像是心灵居所。

路径的设计

在此,需要景观文化的传承与创新。精神气质上独立于外部世界,其实都是经过周密计算之后而设计的结果。

自然生态环境与景观建设,所有的部分都要设计。看似偶然形成的风格、自然发生的情理中的风情,曾用日本建筑师原广司的名言:所有的部分都要计划,景观资源得天独厚。

中国产品主义大师宋卫平在其最新著作《镇长》中,仙气聚气,让疲乏于都市生活的人们真正地拥抱江南水乡的美景。倚山傍水,东临若耶溪。酒店的整个区域贯穿了水系和植物景观,绿意葱茏。

三叠泉的精心设计营造出现代版曲水流觞的效果

兰亭安麓面朝宛委山,温润的亚热带气候更使这裏山林繁茂,溪流纵横,境内层峦迭障,翠微缭绕的自然环境中,绿筱媚清涟。”在这样依山傍水,洲萦渚连绵。白云抱幽石,“岩峭岭稠叠,湿润多雨。山水派田园诗人谢灵运曾这样描述过绍兴的风景,气候温和,四季分明,季风显著,照射进的光线也会不同。

绍兴地处亚热带季风气候区,而且根据时间不同,使直射的阳光不仅照亮整间客房,设计师们精确地计算了太阳的轨道,为了让太阳光可以照射进室内,物业方还移建了数十多栋徽派老宅置于此地。

自然景观和人工景观的天作之合

酒店的内部同样富有想象力和迷人,为完善酒店的布置,成为了独一无二的古建度假酒店。据说,诠释中国建筑的永恒魅力。经过专业人员的精心保护、典藏、修复,自然之韵和东方生活礼序完满结合,艺术之美,雕梁画栋、砖雕石刻、重户花牖。匠作之魂,古法纯手工修复营造,严格遵循活态保护的重建原则,显得富丽堂皇。

兰亭安麓的明清古建筑,融石雕、木雕、砖雕为一体,以马头墙、小青瓦最有特色;在建筑雕刻艺术的综合运用上,讲究韵律美,造型丰富,变幻无穷;在空间结构和利用上,自然得体;在平面布局上规模灵活,构思精巧,依山就势,创造出更富于艺术表现力的形体。

徽派建筑在总体布局上,而尽量在进退凹凸、平座出檐、屋顶形式、廊房门墙等方面追求变化,建筑物崇尚工巧华丽。单体建筑造型已不满足于传统的几间几架简单长方块建筑,但也有发展和创新,而更著眼于建筑组合、形体变化及细部装饰等方面的美学形式。清代时期的建筑大体因袭明代传统,传统建筑造型不再追求建筑的结构美和构造美,无不保全中国文化尊严和传统艺术精髓。

宋元以来,一楹一柱,一窗一瓦,将细节修缮至其本来面目。一砖一石,坚持“原材料、原工艺、原结构、原式样”,秉持“整旧如旧”的修复原则,以代代相传的营造法式解读建筑的原生状态,由200多位深谙中国建筑、装饰之道的能工巧匠,包括陈设其中的那些家具是业主多年的收藏。

大匠精工

酒店由古朴典雅的徽派建筑群组成。五十幢的建筑体都具有200-400年历史,每一栋建筑都使用了秦森企业创始人秦同先生收藏的明清两代徽派住宅、家具、雕刻等珍贵古物,木雕这些都是有年头的老货物,牌匾,木柱,行业内有目共睹。

兰亭安麓酒店的石墩,乌镇的成功,保证了沿街铺面的修旧如旧。如今,同时启动了老宅修复行动,乌镇复兴的成功在于没有假古董之感。当年陈向宏带领团队花费了相当一段时间说服当地居民搬离新建民房并将其拆除,乌镇的缔造者陈向宏大师曾说,创作了这个作品。

兰亭安麓给我们最大的震撼也是如此。

现代国家名片,如切如磋、如琢如磨、用日式的景观美学、欧洲的家居艺术、中式的餐饮艺术,这个酒店里用古宅、流水、竹林、庭院、音乐、景观进行了创作,秦森打造的兰亭安麓面临的问题就是如何解读出绍兴独有的文脉和气质?——这里的浓郁的文人气质、山水诗般的生态意境、洒脱和豁达的精神气质。而这些,亦足以畅叙幽情。”

兰亭安麓糅合了工匠精神及现代美学

作为一个现代意义上的作品,一觞一咏,列坐其次。虽无丝竹管弦之盛,引以为流觞(shāng)曲水,映带左右,又有清流激湍,茂林修竹,文中提到:“此地有崇山峻岭,令人神往。

更为重要的是晋代书法家王羲之就在这里创作了千古佳作《兰亭序》,积淀了丰富的文化内涵并呈现独特的地方风采,以及三过家门而不入文化的大禹陵等等。绍兴的风土人情,从百草园到三味书屋的鲁迅故居,这里有因陆游、唐婉的爱情悲剧而令人叹息的沈园,绍兴市内也是景区众多。在人文景区方面,从而成为了“自然文化圣地”。

作为历史文化名城,一层层记录了时代的变迁、人物的潮起潮落、宗教的兴起、繁荣和迁移,构建了绍兴会稽山地区独有的文化交融的历史积淀。会稽山如同一个地壳的岩层,开创了阳明学派。温州置信广场图片。

上述这四代文化谱系,并开创了独具一格的山水诗派。明代大儒王阳明也曾在此潜心研究心学,因此南北朝诗人谢灵运在此驻足,成为当时的文化重镇。因会稽山脉有独特的山地、水溪和田园风光,在此地封禅、娶妻、记功、归葬。之后越国国都立于绍兴,大禹在这里开创了中国第一个王朝——夏朝,素有“文物之邦、鱼米之乡”之名。

自古以来,绍兴市至今已有约9000年历史,且山水秀美的城市。从新石器时代中期的小黄山文化开始,历久弥新。

绍兴是一个经济富庶,直抵人性的深处,荡气回肠,绵延开来,不期然间唱出了这个民族内心深处的天然歌声。这歌声一路遥相呼应,使这些诞生在水边的作品,述说着千古不变的眷念。正是共具的“生命品质意义上的标高”,共同保持着一个怀念的姿态,面对生命中永恒的理想与爱情,这些深情的心灵,再到徐志摩的“向青草更青处漫溯“,望美人兮天一方“,击空明兮溯流光。渺渺兮予怀,到苏轼《前赤壁赋》里的扣舷而歌:”桂棹兮兰桨,到曹子建的“上溯”,向青草更青处漫溯“的意境何其相似。从诗经里的”溯洄“,”御轻舟而上溯。浮长川而忘返“的寻访意境,与”撑一支长篙,其寓意与徐志摩的《再别康桥》具异曲同工之妙。在《洛神赋》中,婉若游龙”的绝世女子来祭奠自己所钟爱的甄妃,借刻画一位“翩若惊鸿,深得我心:它毋宁是作者心灵简史与情感历程无意识的流露。昔日曹子建借助古帝伏羲氏之女宓妃淹死洛水后化身女神的典故而感慨万千地写下《洛神赋》,可谓知音之言,尽在其中。”(李劼:《新月派诸子的自由风貌》)-----李劼以一个人文主义者的敏锐眼光一眼洞穿了《再别康桥》的情感底蕴,自由和尊严,就是如此的绵绵不断。性情和空灵,从《红楼梦》又能弄明白徐志摩及其诗作。中国文化之中最为精粹的一系命脉,从《红楼梦》既能解读出王国维,也可以直接抵达《红楼梦》。基于同样的审美方式,却天然就是《红楼梦》意境里的人。从《山海经》既可抵达庄子,真正读懂者寥寥无几。”又说:“徐志摩似乎并没有怎么谈论过《红楼梦》,却也像《红楼梦》一样,徐志摩的这首诗虽然像《红楼梦》一样广为人知,徐志摩能够写出《再别康桥》那样的绝唱。又是因为这样的标高,具有同样的生命品质意义上的标高。正是因为这样的标高,与审美的敏锐,歌吟声息”-----还有比这对内心秘密更明白无误的交代吗?它实是《再别康桥》一诗情感酝酿的前奏。著名作家李劼曾说:“爱情的至死不渝和悉心呵护,化作“缦烂的云纹霞彩应反映我的思想情感”的“幽叹音节,才会在“明年燕子归来”时的《再别康桥》中,在康桥边与林徽因一见钟情而欲冲破传统包办婚姻枷锁的思想变故。所以“尚留草底桥边”的“情热狂溢的旧痕”,是指徐志摩在西方自由思想的洗礼下,何以竟然会激起作者“心灵革命的怒潮”?原来诗中“心灵革命的怒潮”,应反映我的思想情感” -----康桥优美景色的熏陶,缦烂的云纹 霞彩,歌吟声息,当记我幽叹 音节, 明年燕子归来,尚留草底桥边,当照见我情热 狂溢的旧痕,此后 清风明月夜,尽冲泻 在你妩媚河身的两岸,然这一年中 我心灵革命的怒潮,援引徐志摩写于这首诗之前的一首《康桥再会吧》中的一段诗歌作为佐证:“你我相知虽迟,容我超出诗歌文本自身探析的范畴,是否也属于文本阅读中的多情联想与善意附会的自圆其说?这里,众说纷纭。本文以上的悟证,也就宛如一座路径交叉的秘密花园,每个人的理解角度不同,因其意蕴丰富,一千个读者的心中往往就有一千个哈姆雷特。中国现代文学史上的新诗经典名篇《再别康桥》,总是会给读者留下广阔的歧义空间。在文学鉴赏中,其撼动人心的魅力总根源也基于此。 (五) 诗歌意象的象征意蕴往往富有多重的暗喻性,言有尽而意无穷”,不可凑泊。如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之像,透彻玲珑,无迹可求。温州有名的旅游景点。故其妙处,而是引领读者进入禅宗式的“由色而空”的审美境界。所谓“羚羊挂角,但却并没有使结局坠入沉重感伤的俗套,其寻梦过程中脚步的律动与心灵的呓语能在读者的心灵上留下凄美的共鸣,其意境能唤起人们诗经般清纯缠绵的审美感,在行云与流水中合璧演绎着自然灵动的意境,天地境界之我。-----《再别康桥》一诗,那也是一种小我的冥化而达到的超然之我,体现了一种“由色而空”的妙悟。如果说这种境界中仍然还有“我”的话(“悄悄的我走了”),升华为一种达观逍遥的境界,超越一己情感的拘束,全然在这游于内而出于外的姿态中上升为一种不以为意和悠然冥怀,徜徉飘忽。作者一时的感应之情、哀乐之触、得失之慨,淡淡悠悠,使作者得以如庄生梦蝶,与作者于物我澄明无染的精神境界中相遇。这以心观物的无我之境,曾照彩云归”----云彩即彩云同时以其本然的优美风致,情人失散的情意隐然托于“云彩”----“当年明月在,别有一种蕴藉的淡淡惆怅和无从指认的悠然心会,在徐志摩挥一挥衣袖的洒脱中,只是与这些直抒胸臆式的道破不同,化作一缕轻烟已消失在远方”······,不要惊醒杨柳岸那些缠绵的往事,更让我想起了一首流行歌曲的歌词:“挥舞的衣袖在薄雾中飘荡,更与何人说”的悲慨,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,也隐约寄寓着柳永当年“此去经年,清枫浦上不胜愁”,“白云一片去悠悠,永远留在自己的记忆里。此情此景,他要让这一刻,并不想惊动天边的一片云彩,正如他悄悄的来;他挥袖作别的瞬间,他最终只能在清浅的水边“脉脉不得语”:悄悄的他走了,犹如蝴蝶飞不过沧海的距离,终使他的愿望成空,使她成为自己美丽的新娘。但河水的阻隔,靠近那位在水一方的伊人,沉淀成天上虹;他多想溯水而上,旖旎的梦想已如那榆荫下的清潭,清醒的现实告诉他,永远沉迷不醒。然而“人生长恨水长东”,他多想化作一条水草,化作了诗人在《再别康桥》一诗中的“寻梦”意境隐喻的深沉背景:在康桥的柔波里,竟然因为种种现实原因的阻碍而最终成空。这种失落的怅惘,犹如“关关雎鸠”般清纯缠绵。但这个如伊甸园般美好的情感之梦,由性灵的觉醒走向爱的第一次表白,那是他生命历程中“心灵革命的怒潮”,美好的感情一路诗意萌动,日日殷勤地浇灌着林徽因这株仙草柔软的内心,于是用自己的感情之水,对柔弱的绛珠仙草怜爱有加,他像一位殷勤的神瑛侍者,徐志摩邂逅了美丽的少女林徽因,正是在这条西方的灵河岸边,仍然是诗经中那位主人公反复咏叹的由于河水的阻隔而与意中人可望而不可及、可求而不可得的凄美心境。昔日,这其中透析的,从“向青草更青处漫溯”而上寻梦的诗意斑斓再到顺流而下回归现实的冷清落寞,象征了爱、美和理想的破灭;而“寻梦”的过程实际上是凭吊旧梦的心路历程,实际上是爱、美和理想的象征;“甘做一条水草”则是对爱、美和理想的依依眷恋;彩虹似的梦“揉碎在浮藻间”,新娘犹如那位诗经中“在水一方”的伊人,其实是想通过对旧梦的眷恋与凭吊来寻求心灵的慰藉。在此,追寻往昔“梦境缠绵的销魂踪迹”,却嘲讽了他所理想的“白朗宁夫妇”模式。带着理想破灭、爱情危机的“碎梦”心境再晤康桥,实际上是为了“温梦”与“寻梦”,他以极大的勇气和热情艰难争取来的爱情,其实温州清莲一期。其时也正是徐志摩与陆小曼的家庭婚姻生活处于低谷之时,以及那一段因为种种原因的阻隔而最终曲终人散的爱情的虔诚祭奠。这首诗写于1928年作者最后一次离开康桥之时,实际上是对与他在康河边相遇相知相恋的初恋情人林徽因的真挚怀念,《再别康桥》一诗真实的情感底蕴其实已经不难看出:诗人婉转传达和隐射的,结合诗人生平的际遇情怀,但透过那含吐不露的象征寓意,虽然它往往笼罩着神秘的面纱,诗歌往往是一位诗人隐秘内心世界的倾泻,而作了一个无意识的巧妙隐喻和折射?“诗缘情”,是否受内心深处这一隐秘情结的诱引,君子好逑”的纯真意蕴。诗人在此错植意象,是想达到内心深处对古典诗境真切的追寻:昔日那种“窈窕淑女,错植意象,作者用诗经中的“荇菜”来代替康河中的水生植物“菰”,正是林徽因原名“徽音”的出典(“徽音”是林徽因在徐志摩去世前一直使用的原名)!如前所说,而“大姒嗣徽音”,指美好的声誉,则百斯男。”这里的“徽音”,京室之妇。大姒嗣徽音,文王之母。思媚周姜,《大雅·思齐》也记载:“思齐大任,“淑女”指文王妃太姒,“君子”指文王,曾使得历代解诗者认为其主题是对“后妃之德”的赞赏,王化之基”的重要地位,隐约可以追溯到作者内心深处一个无意识的隐秘情结------《关雎》“正始之道,来隐喻对一位在水一方伊人的梦寐以求而最终因为河水的阻隔寻而不得的怅惘。诗人究竟在隐喻什么?诗中为什么会有那若隐若现的对迷离恍惚的梦境的感伤追寻?源着诗歌这一意蕴所承载的文化内涵出发,而是转嫁诗经中《关雎》和《蒹葭》的意境,并不仅仅是抒发一份离别的感伤,使诗人在那明丽的自然景色中,我们不竟要问:究竟是什么原因,成为永远的绝唱。(四) 随着以上文本阅读的延伸,将如《诗经》中冠于诸篇之上的《关雎》、《蒹葭》一样,它在新诗史上的地位,《再别康桥》风格上的纯灵乃是基于诗经式的审美性情,被人们誉为“中国现代新诗中最好的一首诗”。从这个意义上说,使得《再别康桥》同样成了活在人们口中的可歌咏的诗歌,极大地增强了诗歌的节奏感和音乐美。这些与诗经同构的审美品格,也类似于《诗经》中民歌常用的重章叠句的表现方法,而《再别康桥》中首尾回环反复的句式,声情并茂,物我交融,一路写来,《再别康桥》中也别具匠心地运用了一系列的双声叠韵以及叠字:双声如“艳影”、“榆荫”、“清泉”;叠韵如“荡漾”、“青荇”、“招摇”、“清泉”;叠字如“轻轻”、“油油”、“悄悄”,为了达到这种传唱的音乐效果,使《关雎》成了几千年来活在人们口中的可歌咏的诗歌。同样,如“窈窕”是叠韵;“参差”是双声;“辗转”既是双声又是叠韵。这些双声叠韵的运用,二由语句之间多用叠韵双声之字。”(刘师培)《关雎》中采用了一些双声叠韵的连绵字来增强诗歌音调的和谐美,一由句各叶韵,其所以能谐音律者,多循天籁之自然,……谣谚之音,也与《关雎》同构。“上古之时,而换韵方面的参差变化,采取的依然是《关雎》的偶句入韵的方式,继承的依然是诗经分行抒写的雏形。在押韵方面,但它的审美形式,同时有意识地靠近了新月诗派当年倡导的“三美”原则,台州10特产可以带走的。它在艺术上固然多少渗透了西方诗歌的影响,而重新回归于中国诗歌起源时的淳朴自然。诸如《再别康桥》这首诗,由于冲破了几千年唐律宋词的严酷镣铐,需要补充的是:在白话文语境中自由挥洒的新诗,而向传统中国诗歌歌行体的韵律回归”(廖钟庆:徐志摩《再别康桥》试释)------这里,与单数诗句抑扬四步格(iambictetrameter)以及双数诗句抑扬三步格(iambictrimeter)交替转换的机械性,“彻底摆脱了英国民谣体abab押韵方式,只不过徐志摩在借鉴中有自己的创新,正是有意识地借鉴西方诗歌的艺术手法来构建自己新诗的体格,在西方诗艺中浸淫的徐志摩,《再别康桥》一诗具有英国民谣体的特征,这首诗歌至此真正具有了难以穷尽的人生哲理意味。 (三) 有论者曾卓有见识地指出,再到意境的整体象征,也可以联想到爱情的境遇和唤起爱情的体验。从虚化心象到空灵意象,读者可以联想到理想、事业、前途诸多方面的境遇和唤起诸多方面的人生体验,诗人经历了溯源而上追寻梦境的欢喜和顺流而下重返现实的惆怅的情感流的洗礼。在这一完整情感流中,再到失落的惆怅,到受阻的烦恼, 沉默是今晚的康桥。 从追求的兴奋, 悄悄是别离的笙箫; 夏虫也为我沉默,诗意的斑斓终归回到梦醒后的清醒与惆怅:但我不能放歌,在星辉斑斓里放歌”的“心灵深处的欢畅”与“情绪境界的壮旷”中,在“满载一船星辉,道阻且长”的困境,然而这种追寻梦境的狂喜终究要陷入“溯徊从之,去寻梦,向青草更青处漫溯”,他忍不住“撑一支长篙,激发起了诗人天真浪漫的追寻与冲动,这一幻境,“在水一方”,而所谓伊人,幻化成了诗人心中的“新娘”,倒映在波光中的艳影,创造出似花非花、空灵蕴藉的心理情境。全诗至此建构起完整而丰富的象征性意味:那纷披夕阳的温柔垂柳,诗人准确地抓住了虚拟的心象,正与古典诗歌中的精神一脉相承。”(见拙作《清丽淡远、神韵天然》一文)与《蒹葭》一样,又何尝不是诗人此刻的心境?那‘漫溯’在此间与诗经中的‘溯洄’体现的是同一种意味。在无言的流水中漫溯寻梦的意境,宛在水中央’的醇厚忧伤的意境再度得以复现!诗经中那位主人公反复咏叹的由于河水的阻隔而与意中人可望而不可及、可求而不可得的凄美心境,道阻且长。溯游从之,在水一方。溯洄从之,构成了耐人寻味的艺术意境。古老诗经中‘所谓伊人,主客一体、情景交融,飖飏伊人宛如梦”------“此情此景, 在星辉斑斓里放歌。 -------“无悔觅者清如水, 向青草更青处漫溯; 满载一船星辉,这一具有普遍意义的艺术意境再次在作者的心底唤起了同振共鸣:寻梦?撑一支长篙,同样是“在水一方”,象征着世间一切因河水的阻隔而难以达到的种种梦想的追求。而在《再别康桥》中,构成了一个复沓回环的完整意境,追寻者——河水——伊人,文止而余情不散。在此,幽幽情思漾漾于文字之间,道路又远又长。”(琼瑶作词)-----《蒹葭》一诗对恋人们在美好爱情的执著追求途中求而不得的怅惘心境作了淋漓的铺写,依偎在她身旁。无奈前有险滩,靠水而居。我愿逆流而上,有位佳人,白雾迷离,在水一方。 绿草萋萋,有位佳人,白雾茫茫,宛在水中央。 “绿草苍苍,道阻且长。溯游从之,在水一方。 溯洄从之,白露为霜。所谓伊人,为接下来过渡到《蒹葭》一诗的凄美追寻作了顺水推舟的铺垫。首先且看《蒹葭》一诗中的吟咏:蒹葭苍苍,从而在人们内心深处唤醒对古典诗境更真切的回忆与共鸣。这样在起始段落中对《关雎》无形中达成的默契共鸣,用熟悉置换陌生,都是想以古典意境写康河景物,不管是有意或无意,用诗经中的“荇菜”来替换异域场景的“菰”,徐志摩在此错植意象,也就不会在水底招摇。很显然,它的根不可能扎在水底的软泥上,属于湖泊水泽中常见的浮水植物,匀匀地长着长条的水草”。而“青荇”的学名叫荇菜,深不足四尺,符合徐志摩笔下的景象。这还可以在徐志摩的《我所知道的康桥》一文中进一步得到确切无疑的证实:“水是彻底的清澄,适用于用量词“条”来形容,柔波荡漾时就会“油油地在水底招摇”,根扎在河床的软泥上,我不知道建筑工程。而是指康河中一种常见的水生物-----“菰”。菰属于挺水类水生植物,《再别康桥》一诗中所描述的“青荇”实际上在康河中并不存在,作者刘洪涛在特意对徐志摩写作的场景康河进行实地考察后发现,不妨补充一个证据:在最新出版的《徐志摩与剑桥大学》一书中,另一方面也体现了他对中国传统诗歌艺术美学的自觉追求。”-----这里,潜意识里把康桥当成了自己的精神故乡而情不自禁地用自己熟悉的古典意象置换了陌生的场景,这一方面体现了徐志摩对康桥的深情厚爱,浮现在读者眼前的却是中国传统文化的美景,无不让人产生诗意的联想。明明是在异国他乡,这一切,也仿佛穿梭在‘谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼’的古典时空里,落日故人情’;而诗人独自驾着一叶扁舟向梦境深处漫溯的意蕴,仿佛让人想起了李白的‘浮云游子意,寒藻舞沦漪)。那诗人挥手作别天边淡淡的云彩,桃李罗堂前);‘浮藻’(羁禽响幽谷,犹带断水流);‘榆荫’(榆柳荫后檐,拂堤杨柳醉春烟);‘青荇’(已漂新荇没,展现在我们眼前的却是一幅柔美旖旎的江南春景:‘金柳’(草长莺飞二月天,我们不能不惊异于《再别康桥》这首诗中随处闪现的古典意境美。徐志摩写这首诗时明明是置身于异国的河流上,而是现代白话文语境中对古典诗歌神韵的艺术再创造。我在《清丽淡远、神韵天然》一文中曾如此写道:“说到古典精神的一脉相承,也非陈旧的因袭,这种嫁接并非生硬的照搬,从而让他不自觉地用熟悉的古典诗经中的意境置换了眼前动人的一幕。当然,绿筱媚清涟”),一定在作者的心头深深荡漾起了古典意境的诗意美(诸如“白云抱幽石,那夕阳西下垂柳倒映水中的温柔之姿缱绻之态,在即兴创作的过程中,所谓“无心插柳柳成荫”,不能刻意地说徐志摩在写这首诗时一定是有意借鉴了古老诗经中的意境,则是“甘心做一条水草”的惝恍沉醉。在此,在徐志摩,辗转反侧”,是“悠哉悠哉,在诗经那位无名的作者,被撩拨起的也是同样的情态,此情此景,左右流之”何其相似。诗中同样都出现了一位主人公钟情的理想意中人:“窈窕淑女”和“夕阳中的新娘”,油油的在水底招摇”与“参差荇菜,所谓“软泥上的青荇,同样是河水的柔波里招摇的绿油油的“荇菜”(“青荇”学名“荇菜”), 我甘心做一条水草! ——有心的读者一定会发现其中的相似:同样是清澈的河流, 油油的在水底招摇;在康河的柔波里, 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇, 是夕阳中的新娘;波光里的艳影,辗转反侧。 再来读《再别康桥》中的两节: 那河畔的金柳,寤寐思服。悠哉悠哉,寤寐求之。 求之不得,左右流之。窈窕淑女,它们阐述的意境有着惊人的同构。试读诗经首篇《关雎》中的两节:参差荇菜,我们不难发现,同样一派天籁。通过文本的对比阅读,缠绵如故,但衣妆依旧,也显得过于轻逸,而且那挥舞的衣袖相比于《蒹葭》的浑朴苍茫,旨意遥深,《再别康桥》中的一叹三唱显得吐而不露,现代诗歌《再别康桥》竟然复制了古老诗经代表作《关雎》与《蒹葭》中那样纯粹的清纯与缠绵。虽然相比于《关雎》中淳朴自然的求偶之声,我发现,全然一派天真和浪漫交织的天然性情。 (二) 由这一派天然性情上溯,全然一派行云和流水演绎的自然意境,拥抱的是一片蓝天白云的纯净心胸,展现的是落落大方的人文风度,诗人在轻柔的晚风中潇洒地随拂着衣袖,以及左翼文人倾向于政治的急功近利,深饶烟水迷离之致。相比于同时代郭沫若《天狗》一诗的凌厉叫嚣,动人的旋律一路流淌而来,《再别康桥》一诗亦如流水一般柔婉清澈,依然是那样的感动人心。 也许是诗情在一条清纯的河流上展开的缘故,几千年来,浓缩了一个民族的原始性情,如此的质朴清新,在水一方”-----如此的荡气回肠,白露为霜。所谓伊人,君子好逑”;“蒹葭苍苍,在河之洲。窈窕淑女,用秦地口语唱出了那样直抵人性深处的天然歌声:“关关雎鸠,先民们从最初的《诗经》里走来,在人们无数次的感悟中慢慢转化为一种心理积淀。于是踏着湿漉漉的河畔,与这一自然现象的“人性化”过程紧密相关。“水”作为一种原始意象,源远流长”。------这一句话里本身就包含了一个朴素的真理:水是生命之源。而作为人类精神创作的象征-----文学的勃兴,写下一些意犹未尽的余意。 (一) “中国文化,我不妨拙笔再试,而需要进行心灵的悟证。下面,看着温州的什么出名。它为逻辑的辨析所不能充分触摸,但总觉得这首诗的内涵尚有一些惝恍难求的地方,也曾以《清丽淡远、神韵天然》一文对它进行过较为详细的解读,领悟由此派生的象征意义。我喜欢读这首诗,从而结合作者生平的际遇与襟怀,才有可能在诗里行间领略意象隐喻下作者隐秘的内心世界,只有进行了充分的细读,还要建立在文本阅读的基础上,心灵的悟证不是凭空而悟,它更应该从心灵上进行悟证。当然,还只是领略了皮毛,以及那份离别时淡淡的感伤,如果只是停留在亮丽音色的欣赏,历久弥新。

前记 阅读《再别康桥》一诗,直抵人性的深处,荡气回肠,绵延开来,不期然间唱出了这个民族内心深处的天然歌声。这歌声一路遥相呼应,使这些诞生在水边的作品,述说着千古不变的眷念。正是共具的“生命品质意义上的标高”,共同保持着一个怀念的姿态,面对生命中永恒的理想与爱情,这些深情的心灵,再到徐志摩的“向青草更青处漫溯“,望美人兮天一方“,击空明兮溯流光。渺渺兮予怀,到苏轼《前赤壁赋》里的扣舷而歌:”桂棹兮兰桨,到曹子建的“上溯”,向青草更青处漫溯“的意境何其相似。从诗经里的”溯洄“,”御轻舟而上溯。浮长川而忘返“的寻访意境,与”撑一支长篙,其寓意与徐志摩的《再别康桥》具异曲同工之妙。在《洛神赋》中,婉若游龙”的绝世女子来祭奠自己所钟爱的甄妃,借刻画一位“翩若惊鸿,深得我心:它毋宁是作者心灵简史与情感历程无意识的流露。昔日曹子建借助古帝伏羲氏之女宓妃淹死洛水后化身女神的典故而感慨万千地写下《洛神赋》,可谓知音之言,尽在其中。”(李劼:《新月派诸子的自由风貌》)-----李劼以一个人文主义者的敏锐眼光一眼洞穿了《再别康桥》的情感底蕴,自由和尊严,就是如此的绵绵不断。性情和空灵,从《红楼梦》又能弄明白徐志摩及其诗作。中国文化之中最为精粹的一系命脉,从《红楼梦》既能解读出王国维,也可以直接抵达《红楼梦》。基于同样的审美方式,却天然就是《红楼梦》意境里的人。从《山海经》既可抵达庄子,真正读懂者寥寥无几。”又说:“徐志摩似乎并没有怎么谈论过《红楼梦》,却也像《红楼梦》一样,徐志摩的这首诗虽然像《红楼梦》一样广为人知,徐志摩能够写出《再别康桥》那样的绝唱。又是因为这样的标高,具有同样的生命品质意义上的标高。正是因为这样的标高,与审美的敏锐,歌吟声息”-----还有比这对内心秘密更明白无误的交代吗?它实是《再别康桥》一诗情感酝酿的前奏。著名作家李劼曾说:“爱情的至死不渝和悉心呵护,化作“缦烂的云纹霞彩应反映我的思想情感”的“幽叹音节,才会在“明年燕子归来”时的《再别康桥》中,在康桥边与林徽因一见钟情而欲冲破传统包办婚姻枷锁的思想变故。所以“尚留草底桥边”的“情热狂溢的旧痕”,是指徐志摩在西方自由思想的洗礼下,何以竟然会激起作者“心灵革命的怒潮”?原来诗中“心灵革命的怒潮”,应反映我的思想情感” -----康桥优美景色的熏陶,缦烂的云纹 霞彩,歌吟声息,当记我幽叹 音节, 明年燕子归来,尚留草底桥边,当照见我情热 狂溢的旧痕,此后 清风明月夜,尽冲泻 在你妩媚河身的两岸,然这一年中 我心灵革命的怒潮,援引徐志摩写于这首诗之前的一首《康桥再会吧》中的一段诗歌作为佐证:“你我相知虽迟,容我超出诗歌文本自身探析的范畴,是否也属于文本阅读中的多情联想与善意附会的自圆其说?这里,众说纷纭。本文以上的悟证,也就宛如一座路径交叉的秘密花园,每个人的理解角度不同,因其意蕴丰富,一千个读者的心中往往就有一千个哈姆雷特。中国现代文学史上的新诗经典名篇《再别康桥》,总是会给读者留下广阔的歧义空间。在文学鉴赏中,其撼动人心的魅力总根源也基于此。 (五) 诗歌意象的象征意蕴往往富有多重的暗喻性,言有尽而意无穷”,不可凑泊。如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之像,透彻玲珑,无迹可求。故其妙处,而是引领读者进入禅宗式的“由色而空”的审美境界。所谓“羚羊挂角,但却并没有使结局坠入沉重感伤的俗套,其寻梦过程中脚步的律动与心灵的呓语能在读者的心灵上留下凄美的共鸣,其意境能唤起人们诗经般清纯缠绵的审美感,在行云与流水中合璧演绎着自然灵动的意境,天地境界之我。-----《再别康桥》一诗,那也是一种小我的冥化而达到的超然之我,体现了一种“由色而空”的妙悟。如果说这种境界中仍然还有“我”的话(“悄悄的我走了”),升华为一种达观逍遥的境界,超越一己情感的拘束,全然在这游于内而出于外的姿态中上升为一种不以为意和悠然冥怀,徜徉飘忽。作者一时的感应之情、哀乐之触、得失之慨,淡淡悠悠,使作者得以如庄生梦蝶,与作者于物我澄明无染的精神境界中相遇。这以心观物的无我之境,曾照彩云归”----云彩即彩云同时以其本然的优美风致,情人失散的情意隐然托于“云彩”----“当年明月在,别有一种蕴藉的淡淡惆怅和无从指认的悠然心会,在徐志摩挥一挥衣袖的洒脱中,只是与这些直抒胸臆式的道破不同,化作一缕轻烟已消失在远方”······,不要惊醒杨柳岸那些缠绵的往事,更让我想起了一首流行歌曲的歌词:“挥舞的衣袖在薄雾中飘荡,更与何人说”的悲慨,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,也隐约寄寓着柳永当年“此去经年,清枫浦上不胜愁”,“白云一片去悠悠,永远留在自己的记忆里。此情此景,他要让这一刻,并不想惊动天边的一片云彩,正如他悄悄的来;他挥袖作别的瞬间,他最终只能在清浅的水边“脉脉不得语”:悄悄的他走了,温州龙峰山庄。犹如蝴蝶飞不过沧海的距离,终使他的愿望成空,使她成为自己美丽的新娘。但河水的阻隔,靠近那位在水一方的伊人,沉淀成天上虹;他多想溯水而上,旖旎的梦想已如那榆荫下的清潭,清醒的现实告诉他,永远沉迷不醒。然而“人生长恨水长东”,他多想化作一条水草,化作了诗人在《再别康桥》一诗中的“寻梦”意境隐喻的深沉背景:在康桥的柔波里,竟然因为种种现实原因的阻碍而最终成空。这种失落的怅惘,犹如“关关雎鸠”般清纯缠绵。但这个如伊甸园般美好的情感之梦,由性灵的觉醒走向爱的第一次表白,那是他生命历程中“心灵革命的怒潮”,美好的感情一路诗意萌动,日日殷勤地浇灌着林徽因这株仙草柔软的内心,于是用自己的感情之水,对柔弱的绛珠仙草怜爱有加,他像一位殷勤的神瑛侍者,徐志摩邂逅了美丽的少女林徽因,正是在这条西方的灵河岸边,仍然是诗经中那位主人公反复咏叹的由于河水的阻隔而与意中人可望而不可及、可求而不可得的凄美心境。昔日,这其中透析的,从“向青草更青处漫溯”而上寻梦的诗意斑斓再到顺流而下回归现实的冷清落寞,象征了爱、美和理想的破灭;而“寻梦”的过程实际上是凭吊旧梦的心路历程,实际上是爱、美和理想的象征;“甘做一条水草”则是对爱、美和理想的依依眷恋;彩虹似的梦“揉碎在浮藻间”,新娘犹如那位诗经中“在水一方”的伊人,其实是想通过对旧梦的眷恋与凭吊来寻求心灵的慰藉。在此,追寻往昔“梦境缠绵的销魂踪迹”,却嘲讽了他所理想的“白朗宁夫妇”模式。带着理想破灭、爱情危机的“碎梦”心境再晤康桥,实际上是为了“温梦”与“寻梦”,他以极大的勇气和热情艰难争取来的爱情,其时也正是徐志摩与陆小曼的家庭婚姻生活处于低谷之时,以及那一段因为种种原因的阻隔而最终曲终人散的爱情的虔诚祭奠。这首诗写于1928年作者最后一次离开康桥之时,实际上是对与他在康河边相遇相知相恋的初恋情人林徽因的真挚怀念,《再别康桥》一诗真实的情感底蕴其实已经不难看出:诗人婉转传达和隐射的,结合诗人生平的际遇情怀,但透过那含吐不露的象征寓意,虽然它往往笼罩着神秘的面纱,诗歌往往是一位诗人隐秘内心世界的倾泻,而作了一个无意识的巧妙隐喻和折射?“诗缘情”,是否受内心深处这一隐秘情结的诱引,君子好逑”的纯真意蕴。诗人在此错植意象,是想达到内心深处对古典诗境真切的追寻:昔日那种“窈窕淑女,错植意象,作者用诗经中的“荇菜”来代替康河中的水生植物“菰”,正是林徽因原名“徽音”的出典(“徽音”是林徽因在徐志摩去世前一直使用的原名)!如前所说,而“大姒嗣徽音”,指美好的声誉,则百斯男。”这里的“徽音”,京室之妇。大姒嗣徽音,文王之母。思媚周姜,《大雅·思齐》也记载:“思齐大任,“淑女”指文王妃太姒,“君子”指文王,曾使得历代解诗者认为其主题是对“后妃之德”的赞赏,王化之基”的重要地位,隐约可以追溯到作者内心深处一个无意识的隐秘情结------《关雎》“正始之道,来隐喻对一位在水一方伊人的梦寐以求而最终因为河水的阻隔寻而不得的怅惘。诗人究竟在隐喻什么?诗中为什么会有那若隐若现的对迷离恍惚的梦境的感伤追寻?源着诗歌这一意蕴所承载的文化内涵出发,而是转嫁诗经中《关雎》和《蒹葭》的意境,并不仅仅是抒发一份离别的感伤,使诗人在那明丽的自然景色中,我们不竟要问:究竟是什么原因,成为永远的绝唱。(四) 随着以上文本阅读的延伸,将如《诗经》中冠于诸篇之上的《关雎》、《蒹葭》一样,它在新诗史上的地位,《再别康桥》风格上的纯灵乃是基于诗经式的审美性情,被人们誉为“中国现代新诗中最好的一首诗”。从这个意义上说,使得《再别康桥》同样成了活在人们口中的可歌咏的诗歌,极大地增强了诗歌的节奏感和音乐美。这些与诗经同构的审美品格,也类似于《诗经》中民歌常用的重章叠句的表现方法,而《再别康桥》中首尾回环反复的句式,声情并茂,物我交融,一路写来,《再别康桥》中也别具匠心地运用了一系列的双声叠韵以及叠字:双声如“艳影”、“榆荫”、“清泉”;叠韵如“荡漾”、“青荇”、“招摇”、“清泉”;叠字如“轻轻”、“油油”、“悄悄”,为了达到这种传唱的音乐效果,使《关雎》成了几千年来活在人们口中的可歌咏的诗歌。同样,如“窈窕”是叠韵;“参差”是双声;“辗转”既是双声又是叠韵。这些双声叠韵的运用,二由语句之间多用叠韵双声之字。”(刘师培)《关雎》中采用了一些双声叠韵的连绵字来增强诗歌音调的和谐美,一由句各叶韵,其所以能谐音律者,多循天籁之自然,对于温州置信广场有多少高。……谣谚之音,也与《关雎》同构。“上古之时,而换韵方面的参差变化,采取的依然是《关雎》的偶句入韵的方式,继承的依然是诗经分行抒写的雏形。在押韵方面,但它的审美形式,同时有意识地靠近了新月诗派当年倡导的“三美”原则,它在艺术上固然多少渗透了西方诗歌的影响,而重新回归于中国诗歌起源时的淳朴自然。诸如《再别康桥》这首诗,由于冲破了几千年唐律宋词的严酷镣铐,需要补充的是:在白话文语境中自由挥洒的新诗,而向传统中国诗歌歌行体的韵律回归”(廖钟庆:徐志摩《再别康桥》试释)------这里,与单数诗句抑扬四步格(iambictetrameter)以及双数诗句抑扬三步格(iambictrimeter)交替转换的机械性,“彻底摆脱了英国民谣体abab押韵方式,只不过徐志摩在借鉴中有自己的创新,正是有意识地借鉴西方诗歌的艺术手法来构建自己新诗的体格,在西方诗艺中浸淫的徐志摩,《再别康桥》一诗具有英国民谣体的特征,这首诗歌至此真正具有了难以穷尽的人生哲理意味。 (三) 有论者曾卓有见识地指出,再到意境的整体象征,也可以联想到爱情的境遇和唤起爱情的体验。从虚化心象到空灵意象,读者可以联想到理想、事业、前途诸多方面的境遇和唤起诸多方面的人生体验,诗人经历了溯源而上追寻梦境的欢喜和顺流而下重返现实的惆怅的情感流的洗礼。在这一完整情感流中,再到失落的惆怅,到受阻的烦恼, 沉默是今晚的康桥。 从追求的兴奋, 悄悄是别离的笙箫; 夏虫也为我沉默,诗意的斑斓终归回到梦醒后的清醒与惆怅:但我不能放歌,在星辉斑斓里放歌”的“心灵深处的欢畅”与“情绪境界的壮旷”中,在“满载一船星辉,道阻且长”的困境,然而这种追寻梦境的狂喜终究要陷入“溯徊从之,去寻梦,向青草更青处漫溯”,他忍不住“撑一支长篙,激发起了诗人天真浪漫的追寻与冲动,这一幻境,温州建筑工程管理网。“在水一方”,而所谓伊人,幻化成了诗人心中的“新娘”,倒映在波光中的艳影,创造出似花非花、空灵蕴藉的心理情境。全诗至此建构起完整而丰富的象征性意味:那纷披夕阳的温柔垂柳,诗人准确地抓住了虚拟的心象,正与古典诗歌中的精神一脉相承。”(见拙作《清丽淡远、神韵天然》一文)与《蒹葭》一样,又何尝不是诗人此刻的心境?那‘漫溯’在此间与诗经中的‘溯洄’体现的是同一种意味。在无言的流水中漫溯寻梦的意境,宛在水中央’的醇厚忧伤的意境再度得以复现!诗经中那位主人公反复咏叹的由于河水的阻隔而与意中人可望而不可及、可求而不可得的凄美心境,道阻且长。溯游从之,在水一方。溯洄从之,构成了耐人寻味的艺术意境。古老诗经中‘所谓伊人,主客一体、情景交融,飖飏伊人宛如梦”------“此情此景, 在星辉斑斓里放歌。 -------“无悔觅者清如水, 向青草更青处漫溯; 满载一船星辉,这一具有普遍意义的艺术意境再次在作者的心底唤起了同振共鸣:寻梦?撑一支长篙,同样是“在水一方”,象征着世间一切因河水的阻隔而难以达到的种种梦想的追求。而在《再别康桥》中,构成了一个复沓回环的完整意境,追寻者——河水——伊人,文止而余情不散。在此,幽幽情思漾漾于文字之间,道路又远又长。”(琼瑶作词)-----《蒹葭》一诗对恋人们在美好爱情的执著追求途中求而不得的怅惘心境作了淋漓的铺写,依偎在她身旁。无奈前有险滩,靠水而居。我愿逆流而上,有位佳人,白雾迷离,在水一方。 绿草萋萋,有位佳人,白雾茫茫,宛在水中央。 “绿草苍苍,道阻且长。溯游从之,在水一方。 溯洄从之,白露为霜。所谓伊人,为接下来过渡到《蒹葭》一诗的凄美追寻作了顺水推舟的铺垫。首先且看《蒹葭》一诗中的吟咏:蒹葭苍苍,从而在人们内心深处唤醒对古典诗境更真切的回忆与共鸣。这样在起始段落中对《关雎》无形中达成的默契共鸣,用熟悉置换陌生,都是想以古典意境写康河景物,不管是有意或无意,用诗经中的“荇菜”来替换异域场景的“菰”,徐志摩在此错植意象,也就不会在水底招摇。很显然,它的根不可能扎在水底的软泥上,属于湖泊水泽中常见的浮水植物,匀匀地长着长条的水草”。而“青荇”的学名叫荇菜,深不足四尺,符合徐志摩笔下的景象。这还可以在徐志摩的《我所知道的康桥》一文中进一步得到确切无疑的证实:“水是彻底的清澄,适用于用量词“条”来形容,柔波荡漾时就会“油油地在水底招摇”,根扎在河床的软泥上,而是指康河中一种常见的水生物-----“菰”。菰属于挺水类水生植物,《再别康桥》一诗中所描述的“青荇”实际上在康河中并不存在,作者刘洪涛在特意对徐志摩写作的场景康河进行实地考察后发现,不妨补充一个证据:在最新出版的《徐志摩与剑桥大学》一书中,另一方面也体现了他对中国传统诗歌艺术美学的自觉追求。”-----这里,潜意识里把康桥当成了自己的精神故乡而情不自禁地用自己熟悉的古典意象置换了陌生的场景,这一方面体现了徐志摩对康桥的深情厚爱,浮现在读者眼前的却是中国传统文化的美景,无不让人产生诗意的联想。明明是在异国他乡,这一切,也仿佛穿梭在‘谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼’的古典时空里,落日故人情’;而诗人独自驾着一叶扁舟向梦境深处漫溯的意蕴,仿佛让人想起了李白的‘浮云游子意,寒藻舞沦漪)。那诗人挥手作别天边淡淡的云彩,桃李罗堂前);‘浮藻’(羁禽响幽谷,犹带断水流);‘榆荫’(榆柳荫后檐,拂堤杨柳醉春烟);‘青荇’(已漂新荇没,展现在我们眼前的却是一幅柔美旖旎的江南春景:‘金柳’(草长莺飞二月天,我们不能不惊异于《再别康桥》这首诗中随处闪现的古典意境美。徐志摩写这首诗时明明是置身于异国的河流上,而是现代白话文语境中对古典诗歌神韵的艺术再创造。我在《清丽淡远、神韵天然》一文中曾如此写道:“说到古典精神的一脉相承,也非陈旧的因袭,这种嫁接并非生硬的照搬,从而让他不自觉地用熟悉的古典诗经中的意境置换了眼前动人的一幕。当然,绿筱媚清涟”),一定在作者的心头深深荡漾起了古典意境的诗意美(诸如“白云抱幽石,那夕阳西下垂柳倒映水中的温柔之姿缱绻之态,在即兴创作的过程中,所谓“无心插柳柳成荫”,不能刻意地说徐志摩在写这首诗时一定是有意借鉴了古老诗经中的意境,则是“甘心做一条水草”的惝恍沉醉。在此,在徐志摩,辗转反侧”,是“悠哉悠哉,在诗经那位无名的作者,被撩拨起的也是同样的情态,此情此景,左右流之”何其相似。诗中同样都出现了一位主人公钟情的理想意中人:“窈窕淑女”和“夕阳中的新娘”,油油的在水底招摇”与“参差荇菜,所谓“软泥上的青荇,同样是河水的柔波里招摇的绿油油的“荇菜”(“青荇”学名“荇菜”), 我甘心做一条水草! ——有心的读者一定会发现其中的相似:同样是清澈的河流, 油油的在水底招摇;在康河的柔波里, 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇, 是夕阳中的新娘;波光里的艳影,辗转反侧。 再来读《再别康桥》中的两节: 那河畔的金柳,寤寐思服。悠哉悠哉,寤寐求之。 求之不得,左右流之。窈窕淑女,它们阐述的意境有着惊人的同构。试读诗经首篇《关雎》中的两节:参差荇菜,我们不难发现,同样一派天籁。通过文本的对比阅读,缠绵如故,但衣妆依旧,也显得过于轻逸,而且那挥舞的衣袖相比于《蒹葭》的浑朴苍茫,旨意遥深,《再别康桥》中的一叹三唱显得吐而不露,现代诗歌《再别康桥》竟然复制了古老诗经代表作《关雎》与《蒹葭》中那样纯粹的清纯与缠绵。虽然相比于《关雎》中淳朴自然的求偶之声,我发现,全然一派天真和浪漫交织的天然性情。 (二) 由这一派天然性情上溯,全然一派行云和流水演绎的自然意境,拥抱的是一片蓝天白云的纯净心胸,展现的是落落大方的人文风度,诗人在轻柔的晚风中潇洒地随拂着衣袖,以及左翼文人倾向于政治的急功近利,温州最高的大厦。深饶烟水迷离之致。相比于同时代郭沫若《天狗》一诗的凌厉叫嚣,动人的旋律一路流淌而来,《再别康桥》一诗亦如流水一般柔婉清澈,依然是那样的感动人心。 也许是诗情在一条清纯的河流上展开的缘故,几千年来,浓缩了一个民族的原始性情,如此的质朴清新,在水一方”-----如此的荡气回肠,白露为霜。所谓伊人,君子好逑”;“蒹葭苍苍,在河之洲。窈窕淑女,用秦地口语唱出了那样直抵人性深处的天然歌声:“关关雎鸠,先民们从最初的《诗经》里走来,在人们无数次的感悟中慢慢转化为一种心理积淀。于是踏着湿漉漉的河畔,与这一自然现象的“人性化”过程紧密相关。“水”作为一种原始意象,源远流长”。------这一句话里本身就包含了一个朴素的真理:水是生命之源。而作为人类精神创作的象征-----文学的勃兴,写下一些意犹未尽的余意。 (一) “中国文化,我不妨拙笔再试,而需要进行心灵的悟证。下面,它为逻辑的辨析所不能充分触摸,但总觉得这首诗的内涵尚有一些惝恍难求的地方,也曾以《清丽淡远、神韵天然》一文对它进行过较为详细的解读,领悟由此派生的象征意义。我喜欢读这首诗,从而结合作者生平的际遇与襟怀,才有可能在诗里行间领略意象隐喻下作者隐秘的内心世界,只有进行了充分的细读,还要建立在文本阅读的基础上,心灵的悟证不是凭空而悟,它更应该从心灵上进行悟证。当然,还只是领略了皮毛,以及那份离别时淡淡的感伤,如果只是停留在亮丽音色的欣赏,历久弥新。

前记 阅读《再别康桥》一诗,直抵人性的深处,荡气回肠,绵延开来,不期然间唱出了这个民族内心深处的天然歌声。这歌声一路遥相呼应,使这些诞生在水边的作品,述说着千古不变的眷念。正是共具的“生命品质意义上的标高”,共同保持着一个怀念的姿态,面对生命中永恒的理想与爱情,这些深情的心灵,再到徐志摩的“向青草更青处漫溯“,望美人兮天一方“,击空明兮溯流光。渺渺兮予怀,到苏轼《前赤壁赋》里的扣舷而歌:”桂棹兮兰桨,到曹子建的“上溯”,向青草更青处漫溯“的意境何其相似。从诗经里的”溯洄“,”御轻舟而上溯。浮长川而忘返“的寻访意境,与”撑一支长篙,其寓意与徐志摩的《再别康桥》具异曲同工之妙。在《洛神赋》中,婉若游龙”的绝世女子来祭奠自己所钟爱的甄妃,借刻画一位“翩若惊鸿,深得我心:它毋宁是作者心灵简史与情感历程无意识的流露。昔日曹子建借助古帝伏羲氏之女宓妃淹死洛水后化身女神的典故而感慨万千地写下《洛神赋》,可谓知音之言,尽在其中。”(李劼:《新月派诸子的自由风貌》)-----李劼以一个人文主义者的敏锐眼光一眼洞穿了《再别康桥》的情感底蕴,自由和尊严,就是如此的绵绵不断。性情和空灵,从《红楼梦》又能弄明白徐志摩及其诗作。中国文化之中最为精粹的一系命脉,从《红楼梦》既能解读出王国维,也可以直接抵达《红楼梦》。基于同样的审美方式,却天然就是《红楼梦》意境里的人。从《山海经》既可抵达庄子,真正读懂者寥寥无几。”又说:“徐志摩似乎并没有怎么谈论过《红楼梦》,却也像《红楼梦》一样,徐志摩的这首诗虽然像《红楼梦》一样广为人知,徐志摩能够写出《再别康桥》那样的绝唱。又是因为这样的标高,具有同样的生命品质意义上的标高。正是因为这样的标高,与审美的敏锐,歌吟声息”-----还有比这对内心秘密更明白无误的交代吗?它实是《再别康桥》一诗情感酝酿的前奏。著名作家李劼曾说:“爱情的至死不渝和悉心呵护,化作“缦烂的云纹霞彩应反映我的思想情感”的“幽叹音节,才会在“明年燕子归来”时的《再别康桥》中,在康桥边与林徽因一见钟情而欲冲破传统包办婚姻枷锁的思想变故。所以“尚留草底桥边”的“情热狂溢的旧痕”,是指徐志摩在西方自由思想的洗礼下,何以竟然会激起作者“心灵革命的怒潮”?原来诗中“心灵革命的怒潮”,应反映我的思想情感” -----康桥优美景色的熏陶,缦烂的云纹 霞彩,歌吟声息,当记我幽叹 音节, 明年燕子归来,尚留草底桥边,当照见我情热 狂溢的旧痕,此后 清风明月夜,温州鹿城广场最新消息。尽冲泻 在你妩媚河身的两岸,然这一年中 我心灵革命的怒潮,援引徐志摩写于这首诗之前的一首《康桥再会吧》中的一段诗歌作为佐证:“你我相知虽迟,容我超出诗歌文本自身探析的范畴,是否也属于文本阅读中的多情联想与善意附会的自圆其说?这里,众说纷纭。本文以上的悟证,也就宛如一座路径交叉的秘密花园,每个人的理解角度不同,因其意蕴丰富,一千个读者的心中往往就有一千个哈姆雷特。中国现代文学史上的新诗经典名篇《再别康桥》,总是会给读者留下广阔的歧义空间。在文学鉴赏中,其撼动人心的魅力总根源也基于此。 (五) 诗歌意象的象征意蕴往往富有多重的暗喻性,言有尽而意无穷”,不可凑泊。如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之像,透彻玲珑,无迹可求。故其妙处,而是引领读者进入禅宗式的“由色而空”的审美境界。所谓“羚羊挂角,但却并没有使结局坠入沉重感伤的俗套,其寻梦过程中脚步的律动与心灵的呓语能在读者的心灵上留下凄美的共鸣,其意境能唤起人们诗经般清纯缠绵的审美感,在行云与流水中合璧演绎着自然灵动的意境,天地境界之我。-----《再别康桥》一诗,那也是一种小我的冥化而达到的超然之我,体现了一种“由色而空”的妙悟。如果说这种境界中仍然还有“我”的话(“悄悄的我走了”),升华为一种达观逍遥的境界,超越一己情感的拘束,全然在这游于内而出于外的姿态中上升为一种不以为意和悠然冥怀,徜徉飘忽。作者一时的感应之情、哀乐之触、得失之慨,淡淡悠悠,使作者得以如庄生梦蝶,与作者于物我澄明无染的精神境界中相遇。这以心观物的无我之境,曾照彩云归”----云彩即彩云同时以其本然的优美风致,情人失散的情意隐然托于“云彩”----“当年明月在,别有一种蕴藉的淡淡惆怅和无从指认的悠然心会,在徐志摩挥一挥衣袖的洒脱中,只是与这些直抒胸臆式的道破不同,化作一缕轻烟已消失在远方”······,不要惊醒杨柳岸那些缠绵的往事,更让我想起了一首流行歌曲的歌词:“挥舞的衣袖在薄雾中飘荡,更与何人说”的悲慨,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,也隐约寄寓着柳永当年“此去经年,清枫浦上不胜愁”,“白云一片去悠悠,永远留在自己的记忆里。此情此景,他要让这一刻,并不想惊动天边的一片云彩,正如他悄悄的来;他挥袖作别的瞬间,他最终只能在清浅的水边“脉脉不得语”:悄悄的他走了,犹如蝴蝶飞不过沧海的距离,终使他的愿望成空,使她成为自己美丽的新娘。但河水的阻隔,靠近那位在水一方的伊人,沉淀成天上虹;他多想溯水而上,旖旎的梦想已如那榆荫下的清潭,清醒的现实告诉他,永远沉迷不醒。然而“人生长恨水长东”,他多想化作一条水草,化作了诗人在《再别康桥》一诗中的“寻梦”意境隐喻的深沉背景:在康桥的柔波里,竟然因为种种现实原因的阻碍而最终成空。这种失落的怅惘,犹如“关关雎鸠”般清纯缠绵。但这个如伊甸园般美好的情感之梦,由性灵的觉醒走向爱的第一次表白,那是他生命历程中“心灵革命的怒潮”,美好的感情一路诗意萌动,日日殷勤地浇灌着林徽因这株仙草柔软的内心,于是用自己的感情之水,对柔弱的绛珠仙草怜爱有加,他像一位殷勤的神瑛侍者,徐志摩邂逅了美丽的少女林徽因,正是在这条西方的灵河岸边,仍然是诗经中那位主人公反复咏叹的由于河水的阻隔而与意中人可望而不可及、可求而不可得的凄美心境。昔日,这其中透析的,从“向青草更青处漫溯”而上寻梦的诗意斑斓再到顺流而下回归现实的冷清落寞,象征了爱、美和理想的破灭;而“寻梦”的过程实际上是凭吊旧梦的心路历程,实际上是爱、美和理想的象征;“甘做一条水草”则是对爱、美和理想的依依眷恋;彩虹似的梦“揉碎在浮藻间”,新娘犹如那位诗经中“在水一方”的伊人,其实是想通过对旧梦的眷恋与凭吊来寻求心灵的慰藉。在此,追寻往昔“梦境缠绵的销魂踪迹”,却嘲讽了他所理想的“白朗宁夫妇”模式。带着理想破灭、爱情危机的“碎梦”心境再晤康桥,实际上是为了“温梦”与“寻梦”,他以极大的勇气和热情艰难争取来的爱情,其时也正是徐志摩与陆小曼的家庭婚姻生活处于低谷之时,以及那一段因为种种原因的阻隔而最终曲终人散的爱情的虔诚祭奠。这首诗写于1928年作者最后一次离开康桥之时,实际上是对与他在康河边相遇相知相恋的初恋情人林徽因的真挚怀念,《再别康桥》一诗真实的情感底蕴其实已经不难看出:诗人婉转传达和隐射的,结合诗人生平的际遇情怀,但透过那含吐不露的象征寓意,虽然它往往笼罩着神秘的面纱,事实上温州小吃培训。诗歌往往是一位诗人隐秘内心世界的倾泻,而作了一个无意识的巧妙隐喻和折射?“诗缘情”,是否受内心深处这一隐秘情结的诱引,君子好逑”的纯真意蕴。诗人在此错植意象,是想达到内心深处对古典诗境真切的追寻:昔日那种“窈窕淑女,错植意象,作者用诗经中的“荇菜”来代替康河中的水生植物“菰”,正是林徽因原名“徽音”的出典(“徽音”是林徽因在徐志摩去世前一直使用的原名)!如前所说,而“大姒嗣徽音”,指美好的声誉,则百斯男。”这里的“徽音”,京室之妇。大姒嗣徽音,文王之母。思媚周姜,《大雅·思齐》也记载:“思齐大任,“淑女”指文王妃太姒,“君子”指文王,曾使得历代解诗者认为其主题是对“后妃之德”的赞赏,王化之基”的重要地位,隐约可以追溯到作者内心深处一个无意识的隐秘情结------《关雎》“正始之道,来隐喻对一位在水一方伊人的梦寐以求而最终因为河水的阻隔寻而不得的怅惘。诗人究竟在隐喻什么?诗中为什么会有那若隐若现的对迷离恍惚的梦境的感伤追寻?源着诗歌这一意蕴所承载的文化内涵出发,而是转嫁诗经中《关雎》和《蒹葭》的意境,并不仅仅是抒发一份离别的感伤,使诗人在那明丽的自然景色中,我们不竟要问:究竟是什么原因,成为永远的绝唱。(四) 随着以上文本阅读的延伸,将如《诗经》中冠于诸篇之上的《关雎》、《蒹葭》一样,它在新诗史上的地位,《再别康桥》风格上的纯灵乃是基于诗经式的审美性情,被人们誉为“中国现代新诗中最好的一首诗”。从这个意义上说,使得《再别康桥》同样成了活在人们口中的可歌咏的诗歌,极大地增强了诗歌的节奏感和音乐美。这些与诗经同构的审美品格,也类似于《诗经》中民歌常用的重章叠句的表现方法,而《再别康桥》中首尾回环反复的句式,声情并茂,物我交融,一路写来,《再别康桥》中也别具匠心地运用了一系列的双声叠韵以及叠字:双声如“艳影”、“榆荫”、“清泉”;叠韵如“荡漾”、“青荇”、“招摇”、“清泉”;叠字如“轻轻”、“油油”、“悄悄”,为了达到这种传唱的音乐效果,使《关雎》成了几千年来活在人们口中的可歌咏的诗歌。同样,如“窈窕”是叠韵;“参差”是双声;“辗转”既是双声又是叠韵。这些双声叠韵的运用,二由语句之间多用叠韵双声之字。”(刘师培)《关雎》中采用了一些双声叠韵的连绵字来增强诗歌音调的和谐美,一由句各叶韵,其所以能谐音律者,多循天籁之自然,……谣谚之音,也与《关雎》同构。“上古之时,而换韵方面的参差变化,采取的依然是《关雎》的偶句入韵的方式,继承的依然是诗经分行抒写的雏形。在押韵方面,但它的审美形式,同时有意识地靠近了新月诗派当年倡导的“三美”原则,它在艺术上固然多少渗透了西方诗歌的影响,而重新回归于中国诗歌起源时的淳朴自然。诸如《再别康桥》这首诗,由于冲破了几千年唐律宋词的严酷镣铐,需要补充的是:在白话文语境中自由挥洒的新诗,而向传统中国诗歌歌行体的韵律回归”(廖钟庆:徐志摩《再别康桥》试释)------这里,与单数诗句抑扬四步格(iambictetrameter)以及双数诗句抑扬三步格(iambictrimeter)交替转换的机械性,“彻底摆脱了英国民谣体abab押韵方式,只不过徐志摩在借鉴中有自己的创新,正是有意识地借鉴西方诗歌的艺术手法来构建自己新诗的体格,在西方诗艺中浸淫的徐志摩,《再别康桥》一诗具有英国民谣体的特征,这首诗歌至此真正具有了难以穷尽的人生哲理意味。 (三) 有论者曾卓有见识地指出,再到意境的整体象征,也可以联想到爱情的境遇和唤起爱情的体验。从虚化心象到空灵意象,读者可以联想到理想、事业、前途诸多方面的境遇和唤起诸多方面的人生体验,诗人经历了溯源而上追寻梦境的欢喜和顺流而下重返现实的惆怅的情感流的洗礼。在这一完整情感流中,再到失落的惆怅,到受阻的烦恼, 沉默是今晚的康桥。 从追求的兴奋, 悄悄是别离的笙箫; 夏虫也为我沉默,诗意的斑斓终归回到梦醒后的清醒与惆怅:但我不能放歌,在星辉斑斓里放歌”的“心灵深处的欢畅”与“情绪境界的壮旷”中,在“满载一船星辉,道阻且长”的困境,然而这种追寻梦境的狂喜终究要陷入“溯徊从之,去寻梦,向青草更青处漫溯”,他忍不住“撑一支长篙,激发起了诗人天真浪漫的追寻与冲动,这一幻境,“在水一方”,而所谓伊人,幻化成了诗人心中的“新娘”,倒映在波光中的艳影,创造出似花非花、空灵蕴藉的心理情境。对比一下温州地标性建筑。全诗至此建构起完整而丰富的象征性意味:那纷披夕阳的温柔垂柳,诗人准确地抓住了虚拟的心象,正与古典诗歌中的精神一脉相承。”(见拙作《清丽淡远、神韵天然》一文)与《蒹葭》一样,又何尝不是诗人此刻的心境?那‘漫溯’在此间与诗经中的‘溯洄’体现的是同一种意味。在无言的流水中漫溯寻梦的意境,宛在水中央’的醇厚忧伤的意境再度得以复现!诗经中那位主人公反复咏叹的由于河水的阻隔而与意中人可望而不可及、可求而不可得的凄美心境,道阻且长。溯游从之,在水一方。溯洄从之,构成了耐人寻味的艺术意境。古老诗经中‘所谓伊人,主客一体、情景交融,飖飏伊人宛如梦”------“此情此景, 在星辉斑斓里放歌。 -------“无悔觅者清如水, 向青草更青处漫溯; 满载一船星辉,这一具有普遍意义的艺术意境再次在作者的心底唤起了同振共鸣:寻梦?撑一支长篙,同样是“在水一方”,象征着世间一切因河水的阻隔而难以达到的种种梦想的追求。而在《再别康桥》中,构成了一个复沓回环的完整意境,追寻者——河水——伊人,文止而余情不散。在此,幽幽情思漾漾于文字之间,道路又远又长。”(琼瑶作词)-----《蒹葭》一诗对恋人们在美好爱情的执著追求途中求而不得的怅惘心境作了淋漓的铺写,依偎在她身旁。无奈前有险滩,靠水而居。我愿逆流而上,有位佳人,白雾迷离,在水一方。学习温州有名的旅游景点。 绿草萋萋,有位佳人,白雾茫茫,宛在水中央。 “绿草苍苍,道阻且长。溯游从之,在水一方。 溯洄从之,白露为霜。所谓伊人,为接下来过渡到《蒹葭》一诗的凄美追寻作了顺水推舟的铺垫。首先且看《蒹葭》一诗中的吟咏:蒹葭苍苍,从而在人们内心深处唤醒对古典诗境更真切的回忆与共鸣。这样在起始段落中对《关雎》无形中达成的默契共鸣,用熟悉置换陌生,都是想以古典意境写康河景物,不管是有意或无意,用诗经中的“荇菜”来替换异域场景的“菰”,徐志摩在此错植意象,也就不会在水底招摇。很显然,它的根不可能扎在水底的软泥上,属于湖泊水泽中常见的浮水植物,匀匀地长着长条的水草”。而“青荇”的学名叫荇菜,深不足四尺,符合徐志摩笔下的景象。这还可以在徐志摩的《我所知道的康桥》一文中进一步得到确切无疑的证实:“水是彻底的清澄,适用于用量词“条”来形容,柔波荡漾时就会“油油地在水底招摇”,根扎在河床的软泥上,而是指康河中一种常见的水生物-----“菰”。菰属于挺水类水生植物,《再别康桥》一诗中所描述的“青荇”实际上在康河中并不存在,作者刘洪涛在特意对徐志摩写作的场景康河进行实地考察后发现,不妨补充一个证据:温州鼓词莲花花鼓大全。在最新出版的《徐志摩与剑桥大学》一书中,另一方面也体现了他对中国传统诗歌艺术美学的自觉追求。”-----这里,潜意识里把康桥当成了自己的精神故乡而情不自禁地用自己熟悉的古典意象置换了陌生的场景,这一方面体现了徐志摩对康桥的深情厚爱,浮现在读者眼前的却是中国传统文化的美景,无不让人产生诗意的联想。明明是在异国他乡,这一切,也仿佛穿梭在‘谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼’的古典时空里,落日故人情’;而诗人独自驾着一叶扁舟向梦境深处漫溯的意蕴,仿佛让人想起了李白的‘浮云游子意,寒藻舞沦漪)。那诗人挥手作别天边淡淡的云彩,桃李罗堂前);‘浮藻’(羁禽响幽谷,犹带断水流);‘榆荫’(榆柳荫后檐,拂堤杨柳醉春烟);‘青荇’(已漂新荇没,展现在我们眼前的却是一幅柔美旖旎的江南春景:‘金柳’(草长莺飞二月天,我们不能不惊异于《再别康桥》这首诗中随处闪现的古典意境美。徐志摩写这首诗时明明是置身于异国的河流上,而是现代白话文语境中对古典诗歌神韵的艺术再创造。我在《清丽淡远、神韵天然》一文中曾如此写道:“说到古典精神的一脉相承,也非陈旧的因袭,这种嫁接并非生硬的照搬,从而让他不自觉地用熟悉的古典诗经中的意境置换了眼前动人的一幕。当然,绿筱媚清涟”),一定在作者的心头深深荡漾起了古典意境的诗意美(诸如“白云抱幽石,那夕阳西下垂柳倒映水中的温柔之姿缱绻之态,在即兴创作的过程中,所谓“无心插柳柳成荫”,不能刻意地说徐志摩在写这首诗时一定是有意借鉴了古老诗经中的意境,则是“甘心做一条水草”的惝恍沉醉。在此,在徐志摩,辗转反侧”,是“悠哉悠哉,在诗经那位无名的作者,被撩拨起的也是同样的情态,此情此景,左右流之”何其相似。诗中同样都出现了一位主人公钟情的理想意中人:“窈窕淑女”和“夕阳中的新娘”,油油的在水底招摇”与“参差荇菜,所谓“软泥上的青荇,同样是河水的柔波里招摇的绿油油的“荇菜”(“青荇”学名“荇菜”), 我甘心做一条水草! ——有心的读者一定会发现其中的相似:同样是清澈的河流, 油油的在水底招摇;在康河的柔波里, 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇, 是夕阳中的新娘;波光里的艳影,辗转反侧。 再来读《再别康桥》中的两节: 那河畔的金柳,寤寐思服。悠哉悠哉,寤寐求之。 求之不得,左右流之。窈窕淑女,它们阐述的意境有着惊人的同构。试读诗经首篇《关雎》中的两节:参差荇菜,我们不难发现,同样一派天籁。通过文本的对比阅读,缠绵如故,但衣妆依旧,也显得过于轻逸,而且那挥舞的衣袖相比于《蒹葭》的浑朴苍茫,旨意遥深,《再别康桥》中的一叹三唱显得吐而不露,现代诗歌《再别康桥》竟然复制了古老诗经代表作《关雎》与《蒹葭》中那样纯粹的清纯与缠绵。虽然相比于《关雎》中淳朴自然的求偶之声,我发现,全然一派天真和浪漫交织的天然性情。温州世贸中心大厦。 (二) 由这一派天然性情上溯,全然一派行云和流水演绎的自然意境,拥抱的是一片蓝天白云的纯净心胸,展现的是落落大方的人文风度,诗人在轻柔的晚风中潇洒地随拂着衣袖,以及左翼文人倾向于政治的急功近利,深饶烟水迷离之致。相比于同时代郭沫若《天狗》一诗的凌厉叫嚣,动人的旋律一路流淌而来,《再别康桥》一诗亦如流水一般柔婉清澈,依然是那样的感动人心。 也许是诗情在一条清纯的河流上展开的缘故,几千年来,浓缩了一个民族的原始性情,如此的质朴清新,在水一方”-----如此的荡气回肠,白露为霜。所谓伊人,君子好逑”;“蒹葭苍苍,在河之洲。窈窕淑女,用秦地口语唱出了那样直抵人性深处的天然歌声:“关关雎鸠,先民们从最初的《诗经》里走来,在人们无数次的感悟中慢慢转化为一种心理积淀。于是踏着湿漉漉的河畔,与这一自然现象的“人性化”过程紧密相关。“水”作为一种原始意象,源远流长”。------这一句话里本身就包含了一个朴素的真理:水是生命之源。而作为人类精神创作的象征-----文学的勃兴,写下一些意犹未尽的余意。 (一) “中国文化,我不妨拙笔再试,而需要进行心灵的悟证。下面,它为逻辑的辨析所不能充分触摸,但总觉得这首诗的内涵尚有一些惝恍难求的地方,也曾以《清丽淡远、神韵天然》一文对它进行过较为详细的解读,领悟由此派生的象征意义。我喜欢读这首诗,从而结合作者生平的际遇与襟怀,才有可能在诗里行间领略意象隐喻下作者隐秘的内心世界,只有进行了充分的细读,还要建立在文本阅读的基础上,心灵的悟证不是凭空而悟,它更应该从心灵上进行悟证。当然,还只是领略了皮毛,以及那份离别时淡淡的感伤,如果只是停留在亮丽音色的欣赏,前记 阅读《再别康桥》一诗,


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